接続依存症（Connection Anxiety）

【作品】 コンクリートの塊をキャンバスに見立て、現代社会の目に見えない闇と矛盾をユーモラスかつ痛烈に描いた、世界にたった一枚のオリジナル・ストリートアート作品 手元のスマートフォン（デジタル）に視線を吸い取られ、周囲の現実から完全に孤立している大人 その傍らで、かつて自然の中でクワガタや蝶を追いかけたように、目に見えない「Wi-Fi（電波）」を虫カゴや網で必死にハントしようとする子供たち そして その光景を冷徹に見下ろす防犯カメラ 本作は、ネット環境から遮断されること（圏外）への恐怖や、目に見えない巨大なテクノロジーに支配された現代人の「接続への依存と不安」を、子供たちの無邪気な遊びを通して表現した現代の風刺画 小さな虫カゴに、巨大なWi-Fiマークがむぎゅっと確保し閉じ込められ、怪しく発光している構図は、テクノロジーを完全にコントロールできなくなっている人間の滑稽さを際立たせてる 【7つのWi-Fi】 1週間（毎日）意味：月曜日から日曜日 「1週間（24時間365日）私たちは一瞬たりとも電波から逃れられない」デジタルに完全包囲された日常を意味 【3人の人間】 過去・現在・未来（または世代）意味：右の大人（現在）、真ん中の子供（未来）、左の小さな子供（さらに先の未来） スマホに依存する大人の姿を見て育った子供たちが、当たり前のように電波を追いかけるようになっていく「依存のループ（世代交代）」を意味 【1つのカメラ】 1つの真実（または絶対的な支配）意味：電波をハントする日常（7日）も、それを受け継ぐ人間たち（3人）も、すべては「たった1つのシステム（監視社会）」の掌の上で起きている、という物語のオチ（1）を意味 【技術・質感のこだわり】 リアルなストリートの質感：F6のキャンバスに直にコンクリートを施し、直接スプレーを噴射 ストリートアート特有の、塗料がざらついた壁に染み込んだようなリアルでヤレた質感（グラフィティ感）を再現 電波の「ゆらぎ」を表現したカラー：Wi-Fiマークには、通常のブルーに加え、細かい金属粉が含まれた「メタリックブルー」を繊細に重ねてる 完全に塗りつぶさないことで、見る角度や光の当たり方によってギラリと輝きが変わり、空間に電波やホログラムが浮かび上がっているような「奥行き」と「動き」を表現 特にカゴの中でエネルギーが凝縮し、怪しく発光しているグラデーションは必見 【作品仕様】 素材：コンクリート、スプレー塗料 技法：ステンシル・グラフィティ サイズ:42×33×奥行2cm 重さ:約1kg 裏面：タイトル『Connection Anxiety』および制作年、アーティストクレジットを記載 数量：限定1点（Unique Piece） 【配送・お取り扱いについて】 コンクリート素材の持つ風合い（エッジの欠けやザラつき）をそのまま活かした作品 衝撃に備え、緩衝材で厳重に梱包した上で発送いたします。 ただし、コンクリートのため　ボロボロパラパラと細かいコンクリート破片が落ちる事あり ご了承下さい

８７７０

ご覧いただきありがとうございます。 この作品は、日常の象徴である「バナナ」をモチーフに(現在そのバナナは食して存在しない)、世界にたった一つだけのアートです。 価格はタイトルにちなみ 8,770万円 に設定しております。 正直に申し上げますと、手放したくないほど愛着があるため「非売品」としたいところですが、価格をつけて掲載しております。 もし、万が一、この狂気とも言える価格でご購入いただける方がいらっしゃいましたら、その時は喜んでお譲りいたします。 素材と技法へのこだわり 一見、熟れかけた本物のバナナに見えるかもしれません。しかしこれは、最高級家具にも使われる「ウォールナット」の塊から、削り出した木彫作品です。 ラッカー、漆（うるし）のレイヤー：着色に黄色のラッカーを施したのちに何層にも重ねた漆と石粉より、バナナ特有の有機的な皮膚感と、時間の経過を感じさせる深みを表現しました。 熟したバナナに現れる黒いシミ（シュガースポット）や、持った時のわずかな凹凸感は、時が経っても腐ることのない、木と漆のバナナ。 アートな「モノづくりへのこだわりと遊び心」の象徴として、ここに展示いたします！ 作品仕様素材：ウォールナット、漆、ラッカー、石粉 作品サイズ: バナナ19.5×8×直径4cm 台25.8×11.5×1.5cm 数量：世界限定1点 付属品：撮影された展示用の台座（花崗岩:万成石）が付属します。 写真と実物の作品の色合いは多少違いがありますがご了承ください ■ ご購入に関する重要なお注意事項（必ずお読みください） 受注・発送について：本作品は世界に1点のみ現物が存在します。高額商品のため、ご購入手続き完了後、梱包・セキュリティ輸送の準備に【約2〜4週間】のお時間をいただきます。 配送方法について：商品の安全を最優先するため、通常の宅配便！もしくは、美術品専門の特殊輸送（追跡・完全補償付き）にてお届けいたします。 特別に送料は商品代金に含まれます。 決済時の注意：クレジットカードの限度額や決済エラー等によるトラブルには対応いたしかねます。高額決済となるため、事前にご利用のカード会社へご確認をお願いいたします。 返品・キャンセルについて：作品の性質上、ご購入確定後のキャンセル、およびお客様都合による返品・交換は一切お受けできません。 写真の質感（ライカM240およびLeica Q3撮影）をよくご確認の上、ご納得いただける方のみご購入ください。 いたずら購入について：悪質ないたずら注文や、購入意思のない手続きと判断した場合は、BASE運営への通報および法的措置をとる場合がございます。 Art Piece Description Thank you for visiting. Featuring the humble banana—a symbol of everyday life (though the original reference banana has long since been eaten and no longer exists)—this is a truly one-of-the-kind work of art. In honor of the subject, the price is set at ¥87,700,000 (a play on the Japanese words for banana: ba-na-na / 8-7-7). To be completely honest, I am so deeply attached to this piece that I would prefer to label it "Not for Sale." However, I have chosen to list it with this price tag. In the highly unlikely event that someone is willing to acquire it at this admittedly mad price, I will be more than happy to pass it on to its new home. Passion for Materials and Technique At first glance, it may look like a real, ripening banana. However, this is a wood carving sculpted from a solid block of Walnut, a premium wood typically reserved for high-end furniture. Layers of Lacquer and Urushi: After an initial coat of yellow lacquer, multiple layers of traditional Urushi (Japanese lacquer) and stone powder were meticulously applied. This process recreates the organic skin texture of a banana and imparts a depth that evokes the passage of time. The Beauty of Decay: The black "sugar spots" that appear on ripe bananas, along with the subtle textural contours felt when held, belong to a banana made of wood and Urushi—one that will never rot, no matter how much time passes. As a symbol of artistic craftsmanship, dedication, and playfulness, I proudly present this piece here. Product Specifications Materials: Walnut, Urushi (Japanese lacquer), Lacquer, Stone powder Dimensions: Banana: 19.5 × 8 × ø 4 cm Base: 25.8 × 11.5 × 1.5 cm Edition: Limited Edition (1 of 1 worldwide) Inclusions: Comes with the granite display pedestal (Mannari stone) shown in the photos. Please note that the colors in the photographs may differ slightly from the actual piece. ■ Important Notice Regarding Purchase (Please Read) Order Processing & Shipping: As this is a one-of-a-kind original masterpiece and a high-value item, please allow approximately 2 to 4 weeks for specialized packing and secure transport arrangements after the purchase is finalized. Shipping Method: To ensure the absolute safety of the artwork, it will be delivered either via a premium courier or a specialized fine-art transport service (fully tracked and insured). Complimentary shipping is included in the purchase price. Payment Security: We cannot be held responsible for payment errors or credit card limit issues. Given the high value of this transaction, please contact your credit card provider in advance to ensure a smooth clearance. Returns & Cancellations: Due to the unique nature of this artwork, we cannot accept any cancellations, returns, or exchanges once the purchase is confirmed. Please review the texture and details in the photographs (captured with a Leica M240 and Leica Q3) thoroughly and ensure you are completely satisfied before purchasing. Fraudulent Purchases: Any malicious or fraudulent orders placed without a genuine intent to buy will be reported to the platform administration (BASE), and appropriate legal action may be pursued.

24時間と1ヶ月の贄(にえ)/The Sacrifice of 24 Hours and 31 Days

【商品説明】 現代の消費社会と、その巨大なシステムに組み込まれた「労働」を鋭く風刺した、おさむ（osamu）によるオマージュ・現代アート作品です。 キャンバスには、誰もが日常で目にする本物のAmazonのダンボールを使用し、黒のラッカーで力強く描かれています。 一見するとランダムに配置されたアリたちには、緻密な計算とメッセージ（数字のトリック）が隠されています。 ◆ 数字と向きに隠された「時間」のメッセージ 下部の24匹（＝24時間）：右向き12匹、左向き11匹、そして1匹の右向き。絶え間なく流れる1日の時間を表現しています。 上部の7匹（＝7日間／1週間）：すべて右向きで、シルクハットをかぶり重い荷物を背負っています。 24匹 ＋ 7匹 ＝ 31匹（＝31日／1ヶ月）：この配置により、作品全体で『24時間と1ヶ月（31日）』という、私たちが身を捧げる時間のサイクル（贄）が完成します。◆ バーコードから始まる「労働の物語」 作品の左側にある「バーコード（社会システム）」から湧き出たアリたちは、Amazonのスマイルマーク（消費の象徴）へと向かいます。そこで荷物を受け取り、右側へと運んでいく！ 現代社会の物流と労働の縮図が、この1枚のダンボールの中にストーリーとして描かれています。 ◆ 裏面について（画像2枚目参照）作品の裏面には、 直筆サイン、制作年（2026）、そして日本語と英語のダブルタイトル、作品の真正性を保証します。 あえて額装（枠やケース）はせず、ストリートアートの生々しい空気感や、ダンボール特有の傷み・質感をそのまま活かした「世界に一点限り」の作品です。 リビングや書斎の壁に立てかけるだけで、空間に強いメッセージ性とユーモアをもたらします。 作品仕様（スペック） アーティスト：おさむ / osamu タイトル：24時間と1ヶ月の贄 / The Sacrifice of 24 Hours and 31 Days 制作年：2026年 サイズ：約 60.5cm × 57cm 素材：ダンボール、黒ラッカー 仕様：裏面に直筆タイトル・サイン・制作年入り / ※額縁・ケースは付属しません。 状態：作品の性質上、ダンボール特有のキズ、ヨレ、角の潰れ、剥がれなどがございます。これらは作品のリアルな背景（演出）の一部ですので、あらかじめご理解の上ご購入ください。 【Title】The Sacrifice of 24 Hours and 31 Days【Description】This is an homage to contemporary art by osamu, sharply satirizing modern consumer society and the capitalist system of labor.Choosing a real cardboard box from Amazon—a universal symbol of modern convenience—as the canvas, the piece is boldly rendered in black lacquer, echoing the raw essence of street art.At first glance, the ants seem scattered at random. However, their numbers and directions hold a meticulously calculated message: ◆ The Hidden Trick of Time and DirectionThe 24 Ants at the Bottom (= 24 Hours): 12 facing right, 11 facing left, and 1 facing right. They represent the endless, cyclical nature of a single day.The 7 Ants at the Top (= 7 Days / 1 Week): All facing right, wearing top hats, and carrying heavy cargo.24 Ants + 7 Ants = 31 Ants (= 31 Days / 1 Month): Together, they visually complete the timeline of "24 Hours and 1 Month (31 Days)"—the very cycle of time we sacrifice to the modern world. ◆ A Narrative of Labor Originating from the BarcodeThe story begins on the left, where the ants emerge from the "barcode" (the system of society) and march toward the iconic Amazon smile (the symbol of consumption). There, they receive their cargo, don their top hats, and carry the weight onward to the right—a miniature embodiment of modern logistics and human labor trapped within a single cardboard box. ◆ The Backside of the Artwork (See the second image)The back of the canvas features the handwritten Japanese and English titles, the creation year (2026), and the authentic signature of the artist, osamu, guaranteeing the piece's authenticity.To preserve the raw, authentic texture of street art, this piece is deliberately sold without a frame or case. The natural wear, tears, and folds of the cardboard serve as a realistic backdrop to the theme itself. This is a one-of-a-kind original masterpiece that brings powerful social commentary and dark humor into any space.Artwork SpecificationsArtist: osamuTitle: The Sacrifice of 24 Hours and 31 DaysYear of Creation: 2026Size: Approx. 60.5 cm × 57 cm (23.8" × 22.4")Medium: Cardboard, Black LacquerSignature: Hand-signed, titled, and dated on the back by the artist.Note: Frame and display case are not included.Condition: Due to the nature of the materials, the cardboard features organic wear, creases, and rough edges. These characteristics are intentional and form an integral part of the artwork's conceptual background.

『桃の木の下で』銅版画（エッチング・シートのみ）

現在　半額セール 【作品について】桃の木の実を興味深そうに見つめる猫の姿を描いた、オリジナルのミニ銅版画（エッチング）です。 1枚ずつ丁寧にプレス機を使って手刷りで制作しています。 インクの絶妙な擦れや風合いなど、手仕事ならではの温かみのある質感をお楽しみください。 お気に入りの額縁に入れたり、そのままマットに挟んで壁に立てかけたりして、小さなアートのある暮らしをお楽しみいただけます。 【作品仕様】技法：銅版画（エッチング）エディション（限定部数）：限定40部（画面左下に「〇/40」のシリアルナンバーが入ります） サイン：画面右下に作者直筆サイン入り 裏側に　印あり サイズ：10.1×14.7cm(全体の白い紙の大きさ）誤差あり 額装：なし（シートのみの販売です） ご購入前に必ず以下の注意点をご確認ください。 風合いの個体差について1枚ずつ手刷りで制作しているため、インクのつき方や擦れ具合、紙の余白幅などが写真のサンプルとわずかに異なる場合がございます。 世界に一枚だけの版画の表情としてお楽しみいただければ幸いです。 エディションナンバーについてシリアルナンバー（〇/40）のご指定は承れませんのでご了承ください。 色味についてお使いのスマートフォンやPCのモニター環境により、画面上の色味と実物の色味が異なって見える場合がございます。お取り扱いについて作品の劣化を防ぐため、直射日光や高温多湿の場所を避けて飾る・保管することをおすすめいたします

ポストカード(作品:強い絆)

ポストカード 作品　強い絆 アザラシが岩の上でバナナのポーズをしている作品を瀬戸内海を背景に撮影したポストカード 40枚限定で 1枚A.P.として保存 39枚限定ポストカード 残り数枚になっております ポストカードサイズ:14×9.6cm 今回のポストカードは、表の絵柄と裏の文字の位置関係がズレております　 気になる方は　ご購入をお控え下さい ミスったポストカードですが、販売します ナンバーがついていますが、購入時に選ぶことはできません 写真と実物のポストカードの色合いは　多少違うかと思いますが　ご了承ください 現在 このポストカードに登場している石の作品(アザラシ)は 完売しております

現代の三賢猿 (The Modern Three Wise Monkeys)

【仕様】 F6コンクリートキャンバス、スプレーアート 【作品解説】 本作は、本物のコンクリートを用いたF6キャンバスに、現代社会への強い風刺をスプレーアートで表現 インスピレーションの源泉は日光東照宮の三賢猿(さんけんえん) しかし ここに描いた猿たちは、古来の教えを守っているのではなく、現代のデジタルテクノロジーによって盲目にされている 画面に描かれた「現代の三賢猿」の文字、そして中央の猿の足元にある「DELETED✖️」の表示スマホ この明確な言葉と視覚的記号があるからこそ、ネット社会における承認欲求の暴走や、不都合な情報の削除・言論への介入という、今まさに私たちが直面している問題の本質 ざらついたコンクリートの壁面は、冷徹な現実社会そのものを写し出している。 サイズ F6キャンパス　大体42×32×2cm 重さ 本物のコンクリート使用で約500g 数量：限定1点（Unique Piece） 【配送・お取り扱いについて】 コンクリート素材の持つ風合い（エッジの欠けやザラつき）をそのまま活かした作品 衝撃に備え、緩衝材で厳重に梱包した上で発送いたします。 ただし、コンクリートのため　ボロボロパラパラと細かいコンクリート破片が落ちる事あり ご了承下さい